Filmkritik: Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben

Ich bin mit hohen Erwartungen in den Film gegangen. Die Trailer versprachen einen unterhaltsamen Ritt voller bunter Charaktere, Action, Witze und Anspielungen auf Dungeons & Dragons, die Schwertküste und viele weitere berühmte Orte aus den Vergessenen Reichen. Wie hat sich der Film geschlagen? Wenn du keine Lust auf lange Abhandlungen hast, fasse ich es dir gleich vorweg zusammen: Ich habe genau das bekommen, was die Trailer versprochen haben. Ehre unter Dieben gehört vielleicht nicht zu den revolutionären Filmen, die das Weltkino verändern, bietet dir aber ein paar Stunden großartige Unterhaltung. Besonders, wenn du Fan von Rollenspielen und den Forgotten Realms bist. Der Film schämt sich nämlich nicht für seine Vorlage, sondern verweist überall darauf, wo es nur geht.

Charaktere

Durch die gesamte Geschichte führt dich eine Truppe ungleicher Helden, die durch ein gemeinsames Interesse zusammengeführt wurden. Jeder Charakter bekommt zwar seinen Moment im Rampenlicht, aber am meisten erfahren wir über die Lebensgeschichte des Barden Edgin und seiner Tochter Kira. Die Barbarin Holga lässt uns zwar einen Blick in ihre Vergangenheit werfen, aber von der Geschichte von Simon und Doric bekommen wir wirklich nur Bruchstücke zu sehen.

Schon die Art und Weise, wie sich die Gruppe zusammenfindet, erinnert stark an eine klassische D&D-Kampagne. Die Charaktere haben ein Ziel vor Augen, einige kennen sich bereits, andere schließen sich an, um nicht abseits zu stehen – und zack, es ist Zeit, ins Abenteuer zu starten. Niemand will sich mit langem Überreden, Erklären oder Herumdrucksen aufhalten. Und wenn unsere Helden erst einmal vereint sind, kann der wahre Spaß beginnen.

Die Charaktere funktionieren nämlich hervorragend – Edgins Geschichte treibt die Handlung voran, dadurch bekommt er den meisten Raum und es ist kein Wunder, dass er am meisten zu hören und zu sehen ist. Holga sekundiert ihm gekonnt; sie ist nicht nur eine stumpfe Draufgängerin, sondern zeigt auch Gefühle oder steuert hier und da eine bissige Bemerkung bei. Der Zauberer Simon kämpft mit dem Misstrauen in seine eigenen Fähigkeiten und fungiert als Gegenpol zum selbstbewussten Edgin. Am wenigsten Raum bekommt die Druidin Doric, zumindest in ihrer menschlichen Form. In dem Moment, in dem sie ihre Wildgestalt einsetzt, beherrscht sie die Leinwand.

Zusammen hat diese Truppe eine fantastische Chemie. Die Charaktere arbeiten zwar zusammen, scheuen sich aber nicht, auf die Fehler der anderen hinzuweisen, aneinander zu geraten und sich treffende Witze an den Kopf zu werfen. Sobald sich der Paladin Xenk und der alte Bekannte, der Betrüger Forge, in den Cocktail mischen, beginnt die nächste Runde Spaß. Etwas abseits bleibt leider die Zauberin Sofina.

Schauspieler

Wenn die Chemie zwischen den Charakteren stimmt, liegt das vor allem an der perfekten Auswahl der Schauspieler, die sich voll in ihre Rollen hineingestürzt haben. Chris Pine zeigt seine schauspielerische Erfahrung und meistert Trauer und Emotionen dort, wo es die Geschichte erfordert, und setzt sein charmantes Lächeln immer dann ein, wenn es darum geht, den anderen etwas von dieser bardenhaften Inspiration zu geben.

Michelle Rodriguez bekam die Rolle der Barbarin, die leicht zu einem wandelnden Klischee, einem Brummbären und einem langweiligen Muskelpaket hätte werden können. Holga hat zwar nicht die meisten Dialogzeilen im Drehbuch, aber jede zählt. Wenn es um Waffen geht, kennt sie sich aus, Magie ist ihr völlig fremd, aber für ihre Familie tut sie alles. Und in ihrer Darstellung wirkt das auf der großen Leinwand alles glaubwürdig.

Justice Smith kam hervorragend mit dem Konflikt seines Charakters zurecht, und man nimmt ihm die geringe Meinung über seine eigenen Fähigkeiten sofort ab. Sophia Lillis leidet leider etwas unter den exzellenten Leistungen der anderen Schauspieler und dem begrenzten Raum, den ihre Figur bekommen hat; sie hat von der ganzen Truppe die geringste Chance, sich zu entfalten.

Vor dem Paladin Xenk hatte ich nach den Trailern Angst, aber Regé-Jean Page hat es geschafft, das Klischee des absoluten Gutmenschen souverän zu greifen und diese Rolle glaubwürdig zu spielen, ohne dass die Figur zur Parodie ihrer selbst wurde. Hugh Grant genießt seine Rolle als gealterter Betrüger sichtlich und jede Szene mit ihm ist von Anfang bis Ende unterhaltsam.

Handlung

In der Handlung liegt einer der Hauptvorteile und gleichzeitig eine der größten Schwächen des Films. Sie fungiert nämlich hauptsächlich als Mittel zum Zweck, um dem Zuschauer zu zeigen, wie die Geschichte einer Gruppe und ihre Abenteuer aussehen. Das Treffen der Charaktere und die Bildung der Gruppe ist zwar schnell, aber ähnlich wie bei Dungeons & Dragons nicht ganz glaubwürdig.

Gleich zu Beginn erfahren wir klar, wer der Gute und wer der Böse ist, damit wir wissen, wohin die Geschichte ungefähr führt. Gleichzeitig dosiert uns der Film stückweise die Motivation der Charaktere, damit klar ist, warum sie ihr Ziel verfolgen. Nach und nach zeigen sie ihre Fähigkeiten, damit sie diese am Ende nutzen können, um ihr Ziel zu erreichen.

Dass der Film ein Diebesfilm ist, erfahren wir schon aus dem Titel, und der Trailer bestätigt uns das nur, daher können uns Verrat, Schleichen und Diebstähle, die in der finalen Action gipfeln, überhaupt nicht überraschen. Alle Charaktere tragen ihren Teil bei, jeder hat einen Moment, in dem er glänzt, und der Film kulminiert genau in dem, was man die ganze Zeit erwarten konnte. Auch wenn das bedeutet, dass der Hauptgegner etwas flach ist und wenig Raum zum Manövrieren hat.

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben weiß sehr genau, welcher Film er sein will, und die Handlung entspricht dem, da sie genau das enthält, was nötig ist. Andererseits macht das die Handlung sehr vorhersehbar, und wenn du während der ersten fünf Minuten darüber nachdenkst, kannst du wahrscheinlich erraten, wie der ganze Film ausgeht. Zum Nachdenken wirst du aber wahrscheinlich keine Zeit haben, weil du den Ritt einfach nur genießen wirst.

Atmosphäre

Die Optik des Films lässt dich nämlich keine Sekunde durchatmen. Bunte Orte wechseln sich so schnell ab, dass du dich an ihnen gar nicht sattsehen kannst. Ob es die Kneipe in der Stadt, die Höhle im Underdark, eine uralte Grabstätte oder die Arena in Neverwinter ist, die Szenen sind voller Details, die du beim ersten Anschauen gar nicht alle erfassen kannst.

Auch hier spielt der Film mit dem unrealistischen Reisen, das Spieler nur zu gut aus RPGs kennen. Manchmal bekommen wir Schnitte vom Reisen, aber stellenweise springt die Handlung von einer Szene zur nächsten, ohne dass wir klären, wie die Charaktere eigentlich dorthin gekommen sind und wie lange es gedauert hat. Ist das realistisch? Nicht im Geringsten. Unterhaltsam? Sehr!

Leckerbissen für Fans

Wenn der Film in etwas wirklich exzelliert, dann sind es die Anspielungen auf Rollenspiele, besonders auf Dungeons & Dragons und die Forgotten Realms, die im Film immer wieder auftauchen. Handlung, Umgebung, Charaktere, ihre Fähigkeiten und Witze – alles ist dem Hauptziel untergeordnet, den Spielern Unterhaltung zu bieten.

Und für jemanden, der sich so lange mit Rollenspielen beschäftigt wie ich, gab es im Film so viele Anspielungen, dass ich sie mir nicht einmal alle merken konnte. Ich musste jedes Mal schmunzeln, wenn ein berühmter Ort oder Name erwähnt wurde, und davon gab es viele – Baldur’s Gate, Neverwinter, Underdark, Schwertküste, Elminster, Themberchaud und viele andere.

Auf die Leinwand schafften es zum ersten Mal auch beliebte Zauber wie Time Stop, Meteor Swarm, Bigby’s Hand, oder man konnte einen Blick auf eine etwas freiere Interpretation der bereits erwähnten druidischen Wildgestalt werfen.

Feinschmecker finden im Film dann noch Verweise auf die animierte Dungeons & Dragons-Serie aus den Neunzigern oder vielleicht ein unauffälliges Nicken an die Macher von Critical Role in Form des Charakternamens Fresh Cut Grass. Und ich maße mir keineswegs an, beim ersten Anschauen alle Überraschungen entdeckt zu haben, die die Macher in den Film gestopft haben.

Bewertung

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben ist kein revolutionärer Film, der versucht, tiefgründige Gedanken zu vermitteln, aber er versucht auch nicht, so etwas vorzutäuschen. Es ist spritzige Action und ein buntes Spektakel, das den Rollenspielen Tribut zollt und das auf die Leinwand bringt, was Spieler seit Jahren sehen wollten.

Diesen Film wirst du sicher genießen, wenn du lachen willst und Action-Fantasy-Komödien magst, die dich keine Sekunde durchatmen lassen. Wenn du aber jemals Dungeons & Dragons, das PC-Spiel Baldur’s Gate gespielt hast oder die Forgotten Realms kennst, erwartet dich eine zusätzliche Portion Spaß. Für mich sehr schöne 75 % und ich werde ihn mir sicher noch einmal ansehen.

Autor Michal Dlouhý