Erste Eindrücke zur Serie The Last of Us

Als ich erfuhr, dass HBO das Spiel The Last of Us, eines der Juwelen von Naughty Dog, als Serie adaptiert, war ich sehr skeptisch. Als treuer Fan des Originals denke ich einfach, dass man Perfektes nicht verbessern kann. Und ich hatte recht. Man kann es nicht. Aber man kann es anders machen. Und in diesem „Anders“ einfach glänzen.

Ich glaube, ich höre schon die Stimmen, die an der Besetzung zweifeln. Die sich über kleine Änderungen und die Verschiebung in die Moderne aufregen. Und ein sehr hartnäckiger Fan in mir schüttelt immer noch den Kopf über einige Entscheidungen, die (fürchte ich) rein auf den Anforderungen der heutigen Gesellschaft basieren.

Aber lass uns die Schrotflinte stecken lassen, solange der Clicker noch weit weg ist.

Mir hat ein Satz des YouTubers Dekon sehr gefallen, den sich jeder eingefleischte Fan von irgendetwas bewusst machen sollte (ja, ich spreche auch von euch, „Hater“ der Witcher-Serie).

„Betrachtet es als zwei verschiedene Dinge. Solange die Schauspieler die Essenz der ursprünglichen Charaktere einfangen, spielt es keine Rolle, wie sie aussehen.“

Dem kann ich nur zustimmen. Dass etwas Neues entsteht, bedeutet nicht, dass das Alte verschwindet. Du hast immer noch das Spiel. Du hast immer noch die Bücher oder Comics.

Und so lass uns in die Welt der The Last of Us-Serie eintauchen.

Im ersten Teil ohne Spoiler.

Im zweiten Teil (falls du wissen willst, was mir im Vergleich zur Originalversion nicht so gefällt) kommen wir um Spoiler nicht herum. Ich warne dich, es ist ein längerer Text. Aber keine Sorge, ich warne dich vor dem „gefährlichen Bereich“!

Quarantäne: Bewertung der ersten Folge von The Last of Us ohne Spoiler

Die erste Episode von The Last of Us mit dem Titel When you’re lost in the darkness hat eine Laufzeit von 81 Minuten. Die Eröffnungsszene ist absolut brillant. Wahrscheinlich der beste Moment der ganzen Folge, weil sie etwas zeigt, dem du im Spiel nicht begegnest. Sie lässt dich verstehen und vielleicht sogar vergleichen, was in der Serie kommt, mit dem, was wir in den letzten Jahren erlebt haben.

Die folgenden Szenen sind eine schöne Kombination aus Spiel-Nostalgie und netten Witzen. Ich musste oft lachen, weil die Beziehung zwischen Joel und Sarah hier detaillierter gezeichnet ist und mehr Raum bekommt (wenn auch nicht viel). Insgesamt bekommt der Zuschauer eine klarere Vorstellung davon, wie es bei den Millers läuft. Ich finde es fast schade, dass dieser Abschnitt nicht länger ist.

Nun… und dann kommt das große „Finale“, das sich über die gesamte zweite Hälfte der Folge erstreckt. Ab diesem Moment wird die erste Episode genau zu dem The Last of Us, das wir alle wollen und erwarten. Die längere Laufzeit ermöglicht einen besseren Einblick, wie die Welt nach der Katastrophe funktioniert. Was wichtig ist, was notwendig ist und wo die Grenze der Menschlichkeit unter einem hässlichen Pilzgeflecht begraben liegt.

The Last of Us: Episode I. hat völlig zu Recht eine allgemeine Bewertung von über 90 %. Sie ist spannend, unterhaltsam, bewegend und kräftezehrend. Fans des Originals hält die ständige Suche nach Easter Eggs auf Trab, und ich glaube fest daran, dass sie auch Zuschauer, die diese Welt nicht kennen, genauso fesselt wie mich damals. Eine Welt in Flammen und das tragische Schicksal eines Mannes, der versucht, darin weiterzuleben.

Jetzt verlassen wir die Quarantäne…

Willst du wirklich eintreten?

Sag nicht, ich hätte dich nicht gewarnt! Also, bereit?

Gefahrenzone: Analyse der ersten Folge von The Last of Us (Spoiler!)

Dass die TLOU-Serie kein Reinfall wird, ahnte ich in dem Moment, als ich erfuhr, wie viel Arbeit Neil Druckmann (Autor des Originalspiels) selbst hineinstecken würde. Er schickte ganz Hollywood und den berüchtigten Regisseur Sam Raimi in die Wüste, als dieser The Last of Us im Stil eines megalomanischen Blockbusters drehen wollte (bereits 2014). Zum Glück blieb Neil seiner Idee und der Vorlage treu. Er versprach, uns Dinge zu zeigen, die wir im Spiel nicht sehen konnten (worauf ich mich freue). In Interviews war er immer sehr ehrlich, was Änderungen betrifft, und erklärte, warum sie vorgenommen wurden.

Eine der großen Änderungen ist das Fehlen von Sporen, durch die sich Menschen mit dem tückischen Pilz infizieren können. Stattdessen finden wir in der Serie „Ranken“. Eine interessante Idee, definitiv eine ekelhafte Visualisierung! Diese Änderung gefällt mir sehr gut! Es ist ein kleines Detail, das aber die riesige Fan-Community auf die Barrikaden gebracht hat.

Gasmasken gehören zu TLOU genauso wie Schrotflinten, Bögen oder zerbrochene Scheren. In der ursprünglichen Vorlage hilft Ellies Fähigkeit, diese ekelhaften Stäube einzuatmen, sogar Joel davon zu überzeugen, dass Ellie wirklich immun ist. Wie sie in der Serie mit den Ranken klarkommen und ob sie dieses Element überhaupt in die Handlung einbauen, werden wir noch sehen.

Ein weiterer großer Daumen hoch geht von mir an das Filmteam für viele einfallsreiche Details (Szenen eins zu eins übernommen, Plakate, Fotos, Sarahs T-Shirt), aber auch für solche Kleinigkeiten wie das spiegelverkehrte Drehen einer Szene. Es gibt gleich zwei, die mir ins Auge gesprungen sind – zuerst die Szene mit dem Sofa, als Sarah ihrem Vater die Uhr schenkt, und die zweite, als sie nach Ausbruch des Chaos an Louis' brennender Farm vorbeifahren. In der Serie ist das Haus links vom Weg. Im Spiel rechts.

Ich weiß nicht warum, aber ich sehe darin einen tieferen Gedanken an eine Art Multiversum. In einem Universum verfolgen wir die Geschichte eines Joels und seiner Liebsten, und im Spiegeluniversum eine andere Variante.

Während die TLOU-Serie visuell alles liefert, was wir wollen – und noch viel mehr, ist es mit den Schauspielern komplizierter. Ich werde mir nach und nach jeden ansehen und etwas dazu sagen. Und wenn du es beim Lesen bis hierher geschafft hast, hast du meinen tiefsten Respekt! Du verstehst sicher, dass mich TLOU sehr interessiert, also mache ich weiter. Vorab möchte ich betonen, dass meiner Meinung nach alle Schauspieler großartig funktionieren… auf ihre eigene Art. Aber…

Die junge Sarah Miller, Joels Tochter, im Spiel von der zierlichen Blondine Hana Hayes verkörpert, wurde in der Serie zur langhaarigen Nico Parker. Nico ist hervorragend! Wie ich oben schrieb, hätte ich definitiv gerne mehr Szenen mit Nico und Pedro in diesen Rollen gesehen. Nico ist genauso rein und unschuldig, wirkt aber im Vergleich zur Spiel-Sarah irgendwie… zäher. Eigentlich tut es mir ein bisschen leid, weil mich ihr Tod dadurch nicht so getroffen hat wie im Spiel.

Der Spiel-Sarah in Hanas Darstellung glaubt man kaum, dass sie sich alleine die Schuhe binden kann. Nico hingegen ist sehr selbstbewusst, mutig. Es würde mich fast nicht wundern, wenn sie in Joels Armen friedlich und gefasst sterben würde (entschuldige die Morbidität).

Die Schmugglerin Theresa Servopoulos, besser bekannt als Tess. Zur Besetzung der australischen Schauspielerin Anna Torv habe ich nichts hinzuzufügen. Paradoxerweise mochte ich sie nie, die Figur der Agentin Dunham aus der Serie Fringe hat mich nicht angesprochen. Dennoch, als ich sie auf den HBO-Plakaten sah, hat es mich gefreut. Anna kann einen unnachgiebigen, harten Menschen gut darstellen, der nicht davor zurückschreckt, über Leichen zu gehen. Wie mein Mann sagen würde – und entschuldige den Wortschatz – sie hat das richtige „Miststück-Gen“ im Gesicht.

Gabriel Luna als Tommy hatte bisher nicht viel Raum. Aber auch von ihm habe ich einen guten Eindruck. Eine interessante hinzugefügte Linie in der Serie ist Joels Wunsch, seinen Bruder zu finden, nachdem sie sich dank der Fireflies entzweit haben. Definitiv eine neue Dimension, die ich begrüße.

Bella Ramsey sieht vielleicht nicht aus wie Ellie, aber ich verstehe, was Ashley Johnson (die Spiel-Ellie) meinte, als sie sagte, dass sie ihren Geist, ihre Essenz hat. Sie ist genau richtig frech, laut und widerspenstig. In den Trailern hat sie mir sehr gefallen. In der ersten Folge hat sie nicht so viel Raum, aber ich glaube, dass die schlauen Casting-Köpfe auch hier keinen Fehler gemacht haben, trotz des riesigen Widerstands seitens des Publikums.

Nun… und dann ist da noch Joel.

Damit du mich verstehst: Ich halte Joel für eine der am besten geschriebenen und dargestellten Figuren in der Geschichte der audiovisuellen Produktion. Die Komplexität seiner Persönlichkeit, das Balancieren auf der Grenze zwischen fürsorglichem Beschützer und mordendem Maniak fasziniert mich. Es reichten die ersten paar Minuten des Spiels und die komplexe Persönlichkeit dieses Mannes hat mich total umgehauen. Also verstehst du sicher, dass meine Ansprüche an Joels Darstellung sehr hoch sind.

Pedro Pascal ist ein aufstrebender Schauspieler und der beste universelle Papa im Universum. Von Sarah über Alistar aus WW84 bis hin zu Baby Yoda. Pedro kümmert sich um alle! Als er für die Rolle des Joels besetzt wurde, fand ich das eine nette Idee, nur war ich mir nicht sicher, ob ich diesem netten chilenisch-amerikanischen Schauspieler irgendeine animalische Aggressivität abnehmen würde. Letztendlich nehme ich sie ihm ab, aber seine Interpretation von Joel wirkt auf mich völlig anders – was nicht unbedingt schlecht ist! Es ist nur anders.

Für diesen Artikel habe ich lange versucht zu identifizieren, worin der Hauptunterschied liegt. Und jetzt weiß ich es.

Pedros Joel kämpft immer noch mit seiner Vergangenheit (siehe den Blitzgedanken und das anschließende Gesicht-Zerschlagen des F.E.D.R.A.-Aufsehers). Er ist hart, kompromisslos. Teilnahmslos. Aber bisher entgeht mir die Dimension des fürsorglichen Vaters, die ich bei Joel vom ursprünglichen Schauspieler Troy Baker gesehen habe (und das, obwohl Troy damals selbst noch keine Kinder hatte).

Ich könnte dir genau die einzelnen Szenen im Spiel zeigen, in denen sich Joel als Vater/Beschützer zeigt – du erkennst sie hauptsächlich am Tonfall. Schließlich musste Troy als Voice-Actor mehr auf die Emotionen in der Stimme als im Gesicht setzen. Besonders wenn man bedenkt, dass das Spiel für die PS3 erschien. Da konnte man nicht von großen Grafikdetails sprechen. Erst durch die Metamorphose auf der PS5 erwachte auch das „klassische“ schauspielerische Talent dieses Texaners.

Am besten würde ich diese „Papa-Schwankungen“ mit dem Reißverschluss-Prinzip vergleichen. Joel versucht, hart und kompromisslos zu sein. Aber ab und zu fliegt ihm in die Spur des bösen Polizisten der gute Polizist. Er muss ihn deshalb unterdrücken und wieder zurück zum bösen Polizisten kehren.

Ehrlich gesagt fehlen mir diese Kleinigkeiten bei Pedros Joel sehr. Bisher (!) ist seine Version für mich sehr flach.

Der Spiel-Joel versucht um jeden Preis, sich von dem zu distanzieren, was war. Wenn etwas Schlimmes passiert, wenn er jemanden verliert, weigert er sich (fast das ganze Spiel über), darüber zu sprechen. Er ist darin ziemlich unnachgiebig. Auch wenn Ellie versucht, ihn zum Reden zu bringen, bekommt sie oft nur eine Geste oder ein einsilbiges Stoppsignal, damit sie es nicht weiter versucht.

Im Spiel sagt Joel, nachdem sich Tess für Joel und Ellie geopfert hat: „You don’t bring up Tess – ever. Matter of fact, we just keep our histories for ourselves.“ („Erwähne Tess nicht – niemals. Unsere Vergangenheit behalten wir lieber für uns.“).

Diese Szene illustriert sehr gut seine PTSD (Posttraumatische Belastungsstörung) und das Bedürfnis, schwerwiegende Tatsachen zu leugnen.

Der Flashback in der Serie kam mir daher anders vor, ziemlich klischeehaft (ein Schauspieler wie Pedro könnte das auch ohne den offensichtlichen Schnitt schaffen) und er kam zu früh. Also… wieder, wenn ich die Entwicklung der Handlung im Spiel berücksichtige. Zu dieser Zeit traut Joel Ellie noch nicht über den Weg. Natürlich verstehe ich, was die Macher damit bezweckten. Aber Joel hat in den zwanzig Jahren sicher viele Kinder in den Quarantänen getroffen. Dass bei ihm innerhalb von Sekunden eine so starke Assoziation durch ein völlig unbekanntes (und infiziertes!) Mädchen entsteht, ist zu zweckorientiert.

Nenn mich einen Erbsenzähler, aber so fühle ich es :D

Ich sollte es wohl beenden. Nur einen letzten Kritikpunkt erlaube ich mir, und zwar, dass alle schönen Dialoge vom Anfang des Spiels in der Serie aus irgendeinem Grund beschleunigt wurden. Oder sie gingen im Gerede mehrerer Charaktere gleichzeitig unter. Die Dynamik der Erzählung dessen, was im Jahr 2003 passiert, ist für meinen Geschmack zu verdichtet. Gehetzt. Das ist ein riesiger Jammer. Hätte die Pilotfolge 90 Minuten gehabt, wäre nicht so viel passiert. Szenen wie die Abfahrt von Joels Haus, Sarahs Tod oder die Feststellung, dass Ellie infiziert ist, hätten dadurch emotional spannender sein können.

Ja, und Pedro sagte nicht, als er Sarah ins Bett brachte: „Goodnight baby girl.“ (Gute Nacht, kleines Mädchen.) Das hat mich gestört. Diese Anrede ist im Spiel extrem wichtig und hätte meiner Meinung nach gut hörbar sein sollen. Leider ist sie in der Serie zwischen dem Schluchzen der sterbenden Sarah untergegangen.

Ich könnte wahrscheinlich noch sehr lange über TLOU philosophieren, aber ich lasse es lieber. Wenn du es bis hierher geschafft hast, verneige ich mich erneut, danke für deine Aufmerksamkeit und vergiss nicht, dir selbst eine Meinung zur Serie zu bilden!

Es lohnt sich definitiv, sie anzuschauen! Ich freue mich auf die Reaktionen der Zuschauer, die das Spiel nie gespielt haben. Lass uns unbedingt deine Meinung in den Kommentaren auf Facebook und Discord wissen.

Autorin Eva Lassler